来白盒子之前，孙永曾做过一阵商业地产的策划开发，后来又做过几个经济型的连锁酒店的设计。但孙永曾发现艺术才能使他着迷上瘾。作为白盒子艺术馆的创始人，如今的他把大部分时间都交给了这间艺术馆以及他的艺术收藏。在孙永曾的私人收藏室，仿佛看到一个微缩的当代艺术博物馆。
桌上大雕塑：侯雯，雕塑作品《脱孡》
桌上小雕塑：李占洋，铸铜雕塑《女孩》
地面雕塑：侯雯，雕塑作品《泥沼之贽》
背后书架金色书挡：吴永平，铸铜雕塑《跨越》
孙永曾对当代艺术的总结是这样：“当代艺术对过去是一种反思，对当下是一种批判，对未来是一种启发”。
挂画：缪晓春，影像作品《坐天观井》
木雕塑：娄金，雕塑作品《树. 木》
远处雕塑：乔迁，铸铜雕塑《化蝶》
孙永曾认为当代艺术品是非常多元的，雕塑、影像、装置、绘画等等很多方面我都比较喜欢。艺术上纯粹、观念上到位的艺术品我比较喜欢。
石心宁，奔跑的女人，200x500cm，布面油画
侯雯，雕塑作品《丛》，33cm43cm19cm，树脂着色，2011
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侯雯，雕塑作品《脱孡》，75cm48cm34cm，树脂着色，2011
高孝午，铸铜雕塑《我们这一代》
戴舒丰，琉璃作品《敬》
陈家刚，“大三线”影像作品《露天钢场》
类别丰富的收藏品陈列在孙永曾的收藏室中，在不断深入的收藏过程中，他反复寻找艺术与设计的交叉点。“纯粹的设计师很难做到艺术性特别强，而纯粹的艺术家一般又很少考虑功能的实用性，如果二者能结合一定能达到技术层面和生活层面的突破。”
关键词： 当代与传统
挂画：帕拉
红色柜子：汤志义，漆器柜
柜上左雕塑：侯雯，雕塑作品,《丛》
柜上中装饰：钟声，漆器、银，首饰盒
柜上右雕塑：于吉，玻璃钢雕塑《小丫头系列》
收藏室的转角处别具品味，墙上六幅绘画作品，来自抽象艺术家帕拉。在孙永曾看来，这类绘画除了现代性之外具有更多的有音乐性，常看常新，放在家里是便是一处好风景。颇具传统意味的漆器柜子深得孙永曾心意，既延续了历史的脉络，又能和当下发生关系。“有中国传统文化脉络的东西在当代更具有内涵，也才更令人着迷。”孙永曾如是说。
关键词：肉体与灵魂
餐椅：karstell
左边粉色雕塑：高孝午，铸铜雕塑《我们这一代》
最后半身裸体雕塑：黎薇，《发育的耻辱》
中间陶瓷雕塑：高孝午，陶瓷雕塑《紫禁城》
桌上紫色方罐：戴舒丰，琉璃作品《敬》
右册一组雕塑：吴永平，琉璃雕塑《天使的心情》
会客室的尽头摆放着黎薇的雕塑，“这个雕塑乍一看可能有点可怕，但是细看其实非常美、非常优雅，这样的艺术家是表达了当下的人的一种生存状态，现代人无论什么领域、什么行业，都缺乏安全感，充满了不安，当代生活的焦虑以及思考，这种艺术品能够真正打动人，通过艺术品会看到自己，会沉下来，会思考。”
关键词： 外表与观念
茶几：翁奋，装置作品《鸟巢茶几》
雕塑：李占洋，玻璃钢雕塑《去那里》
塑像上挂画：闫冰，油画《丰收》
红色挂画：赵能智，油画《无题》
装饰：邱启敬，寿山石《发动机》
观念性是孙永曾反复提到的词汇，观念性理念也充分体现在孙永曾个人收藏上。一幅赵能智的《无题》挂在房间入口处给人以视觉冲击，而色彩与人物面孔神情的反差却能引发观看者的思考。